تامر قطب
مخرج · مدرب تمثيل · مؤسس فنون أكاديمي
عضو نقابة المهن السينمائية
تامر قطب – مخرج سينمائي ومدرب تمثيل مصري. خريج المدرسة العربية للسينما والتلفزيون بأكاديمية الفنون، وعضو نقابة المهن السينمائية. يمتلك مسيرة فنية وإعلامية ممتدة، حيث عمل سابقاً كصحفي ورئيس لقسم الفن في عدة صحف محلية، مما منحه رؤية نقدية وتحليلية عميقة للمشهد الفني. أسس ‘فنون أكاديمي’ لتقديم تدريب أكاديمي وعملي متقدم في فنون الأداء وإعداد الممثل، وله عدة مؤلفات متخصصة في إعداد الممثل والمسرح والسينما
من العلوم إلى الصحافة إلى السينما
لم تكن رحلة تامر قطب إلى عالم السينما رحلةً مستقيمة — بل كانت رحلة إنسان يبحث عن نفسه في كل ما يتعلّمه
بدأت الرحلة في كلية العلوم بجامعة الإسكندرية، حيث درس الفيزياء والكيمياء وحصل على البكالوريوس — لكنه في الوقت ذاته كان يكتب عن الفن والفنانين في الصحافة المصرية. عقل يحب المنطق والتحليل، وروح تنجذب نحو الإبداع
ترقّى سريعاً في المجال الصحفي ليصبح رئيساً لقسم الفن في جريدة «أخبار الإسكندرية»، ثم في جريدة «أخبار الجمهورية» — ولسنوات عدة، رأى الصناعة الفنية من الداخل: تابع الفنانين والأفلام والمسرحيات، وكتب عنها وحاورها وحلّلها
لكنه كان يحمل في داخله حلماً آخر: أن يكون جزءاً من هذا العالم لا مراقباً له
حين قرّر أن يتعلّم من جديد
بعد مسيرة صحفية حافلة، خطا تامر قطب خطوته الأجرأ: أن يبدأ في المجال الفني بخط جديد وهو في مرحلة النضج
انكبّ على دراسة فن التمثيل وتدريسه — ليس كممثل بالمعنى التقليدي — بل كمن يريد أن يفهم هذا الفن من جذوره: قرأ المدارس العالمية الكبرى (ستانيسلافسكي، ميزنر، مايكل تشيكوف، لي ستراسبيرغ، ستيلا أدلر، لابان، ليكوك، بريخت)، ودرسها وقارنها واستخلص منها منهجية خاصة به
أسّس «فنون أكاديمي» في الإسكندرية عام 2020 كيانًا تدريبياً مستقلاً، وبدأ تطبيق منهجه عملياً مع المتدربين — قبل أن يقرر لاحقاً أن يمنح هذه المنهجية ثقلها الأكاديمي الرسمي
التحق بالمدرسة العربية للسينما والتليفزيون في أكاديمية الفنون، وتخرّج بتقدير «امتياز». ثم أنجز فيلمه الأول «إبرة الخياطة» (2025) — كاتبًا ومخرجًا وممثلاً ومصوّراً ومونتيراً في آنٍ واحد — وسجّله في منصتَي IMDB و FilmFreeway. وحصل على عضوية نقابة المهن السينمائية المصرية
المنهجية — ما يميّز تامر قطب كمدرب
ما يجعل تجربة التدريب مع تامر قطب مختلفة ليس فقط خبرته الميدانية، بل منهجيته المكتوبة التي صاغها على مدى سنوات من البحث والتطبيق
سلسلة «منهج التأسيس المسرحي» — 3 كتب تدريبية
الكتاب الأول (مبتدئ): ورشة بناء الأساس المسرحي — تحرير الأدوات الجسدية والصوتية والذهنية
الكتاب الثاني (متوسط): ورشة التحليل وبناء المنهج المسرحي — الانتقال من العفوية إلى الاحتراف عبر منطق الفعل وتحليل الشخصية
الكتاب الثالث (محترف): ورشة احتراف الأداء المسرحي — السيطرة الكاملة على الجهاز العاطفي والجسدي لضمان أداء متقن ومستدام
وتسير سلسلة الكتب السينمائية على المنهج ذاته
فلسفة المنهج
«التمثيل هو فن السيطرة على الممثل قبل السيطرة على الأداء»
المنهج لا يقدّم وصفات جاهزة — بل هو صندوق أدوات مفتوح يمنح كل مدرب ومتدرب مرونة حقيقية في البناء. يرتكز على ثلاثة محاور: الصدق العضوي (تحويل الفعل الدرامي إلى استجابة حقيقية)، والأمان النفسي والجسدي (وهو ما يجسّده ميثاق السلامة)، والتكييف العمري (تصميم التمارين لتناسب الأطفال والناشئين والكبار)
من أعماله
كمخرج
فيلم “إبرة الخياطة”، مستوحى من نص للأديب المصري الكبير إبراهيم أصلان، سيناريو واخراج تامر قطب. مسجّل رسميا علي منصات عالمية
IMDb, Filmfreeway شاهد
5 أعمال قصيرة مُخرَجة ضمن مختبر الممثل بفنون أكاديمي — كتابةً وإخراجاً — تناولت موضوعات: الأمل والحرية (المفتاح)، سوء الفهم الرقمي (أسماء جلال)، الغيرة بين الأخوات (وهم)، إهمال الأطفال عاطفياً (إلحقونا)، أهمية التدريب قبل الفرصة (فصل تمثيل)
كمدرب
منذ 2020: ورش تمثيل بمسارَي الكبار والأطفال، ورش أونلاين و ورش مكثفة بالتعاون مع مؤسسات شريكة
الحلم — فنون أكاديمي
ما بدأ كيانًا تدريبياً مستقلاً يسعى إلى أن يصبح مؤسسة فنية شاملة لنشر الثقافة والفنون— تضم تحت سقفها: التمثيل، الغناء، الموسيقى، الرسم، التصوير، الموديلينج وغيرها. لأن الفن ليس اختصاصًا واحدًا — بل هو لغة إنسانية متعددة الأصوات
About Tamer Kotb
From Science to Journalism to Cinema
Tamer Kotb’s path to filmmaking was never a straight line — it was the journey of a man who found himself in everything he studied.
It began at the Faculty of Science, Alexandria University, where he earned his Bachelor’s degree in Physics and Chemistry. Yet even then, he was writing about art and artists for Egypt’s press — a mind wired for logic, drawn irresistibly toward creativity.
He rose quickly in journalism to become Arts Editor at Akhbar Al-Iskandaria, then at Akhbar Al-Gomhoria — two of Egypt’s major newspapers. For over many years, he observed the arts industry from the inside: following films, interviewing artists, analyzing performances, shaping cultural coverage.
But all along, he carried a different dream: not just to write about this world — but to build something within it.
The Decision to Learn Again
After a distinguished journalism career, Tamer Kotb made his boldest move: starting over in a new discipline at a stage of professional maturity.
He immersed himself in the study of acting and its instruction — not as a performer in the traditional sense, but as someone determined to understand the craft at its roots. He researched and applied the world’s leading acting methodologies: Stanislavski, Meisner, Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, Laban, Lecoq, and Brecht — then synthesized them into his own original framework.
He founded “Fonoon Academy” in 2020 as an independent training entity, and began applying his methodology in practice. Later, he chose to ground this work in formal academic credentials: he enrolled at the Arab School of Cinema & Television (Academy of Arts) and graduated with Distinction. He then completed his debut short film, The Sewing Needle (2025) — writing, directing, acting, shooting, editing, and mixing sound entirely on his own — registering it on IMDB and FilmFreeway, and obtaining membership in the Egyptian Cinematic Professions Syndicate.
The Methodology
What distinguishes Tamer Kotb as a coach is not just field experience — it’s a written methodology developed over years of research and application.
“Theatrical Foundation” Training Series — 3 Books
Book 1 (Beginner): Workshop on Building the Theatrical Foundation — liberating the actor’s physical, vocal, and mental instruments.
Book 2 (Intermediate): Workshop on Analysis and Theatrical Methodology — moving from spontaneity to professionalism through action logic and character analysis.
Book 3 (Advanced): Workshop on Mastering Theatrical Performance — full command of the emotional and physical apparatus for consistent, sustainable performance.
A parallel series on cinematic acting methodology is currently in development.
Core Philosophy
“Acting is the art of mastering the actor before mastering the performance.”
The methodology is not a set of recipes — it is an open toolbox that gives each trainer and student genuine flexibility. It rests on three pillars: organic authenticity (translating dramatic action into real physical and emotional response), psychological and physical safety (embodied in a formal Safety Charter), and age adaptability (exercises designed to work across children, youth, and adults).
Credentials & Affiliations
B.Sc. in Physics and Chemistry — Faculty of Science, Alexandria University
Diploma in Film Direction — Arab School of Cinema & Television, Academy of Arts (Distinction)
Member — Egyptian Cinematic Professions Syndicate
Registered on IMDB and FilmFreeway
Former Arts Editor & Section Head — Akhbar Al-Iskandaria and Akhbar Al-Gomhoria (1997 — 5+ years)
The Vision — Fonoon Academy
What began as an independent training entity is designed to become a comprehensive non-profit arts institution — bringing together under one roof: acting, singing, music, visual arts, photography, modeling, and more.
Because art is not a single discipline — it is a human language with many voices.